visual-artist
ECHOLYSE SERIES
The projected structures come to life, decomposing and breaking into fragments over time.
Linear and repetitive, they are known as “Peelings,” a reference to the outer layers of certain vegetables. Hidden behind the first exterior membrane, the infinite number of layers reflects the idea that behind the visible, real world are other hidden aspects, imperceptible at first glance.
In order to uncover these aspects, the production of the works in the Echolyse project draws on a technique of image distortion that originated from research into perspective first carried out by artists in Renaissance Italy: Anamorphosis.
From one chosen viewpoint, generally placed centrally and at eye-level, the “Peelings” detach themselves from their backdrop in order to create an optical illusion. This means that the viewer has to move around the space in order to see the work appear.
The fictitious viewpoint of the artist thus superimposes itself onto that of the viewer, cleverly pushing him or her to become a pedestal for the work, without which it couldn’t exist. The surprise effect of anamorphosis tests the viewer’s ability to deconstruct/reconstruct what he or she sees in order to better ask: “What do you really see? Does it match with what you think you see?”
FR
Le projet Echolyse est un ensemble de projets traitant de la perception de l’espace. Grâce à un dispositif variable, des structures géométriques sont projetées sur l’architecture d’un lieu, dans le but de simuler des espaces immatériels tridimensionnels. En fonction des projets, l’espace immatériel créé se veut un prolongement virtuel ou un perturbateur de l’espace existant.
Les structures projetées prennent vie en se décomposant et en se fragmentant dans le temps. Linéaires et répétitives, elles sont dénommées "Pelures" en référence aux couches superposées de certains végétaux. Cachées sous une première membrane extérieure, cette infinité de couches renvoie à l'idée que derrière le monde visible et réel se nichent d’autres aspects, imperceptibles au premier abord.
Afin de découvrir ces aspects, les réalisations du projet Echolyse reposent sur une technique de déformation de l’image issue des recherches relatives à la perspective, initiées par les artistes de la Renaissance italienne ; l’anamorphose.
Selon un point de vue choisi, généralement placé au centre et à hauteur des yeux, les "Pelures" se dématérialisent de leur support afin de créer une illusion d’optique nécessitant de se déplacer dans l’espace pour voir apparaître l’oeuvre.
Le point de vue fictif de l’artiste se superpose ainsi à celui du spectateur, le poussant habilement à devenir le socle de l’oeuvre, sans lequel celle-ci ne pourrait exister. L’effet de surprise de l’anamorphose teste ici les capacités du spectateur à déconstruire / reconstruire ce qu’il perçoit, afin de mieux lui demander “Que voyez-vous réellement? Est-ce bien conforme à ce que vous pensez voir? ”
FRAME PERSPECTIVE
UK
Frame Perspective is an audiovisual light installation presented in three variations: horizontal, vertical, or in situ. It consists of a series of frames placed one behind the other, each incorporating a light system.
These frames are directly derived from the graphic language developed in the Echolyse projections, known as the “peel.”
Light travels through them in the form of waves, revealing the exhibition space in a fragmented and ever-changing way. Depending on the configuration, viewers may enter the installation and move between the frames, experiencing shifting perspectives and points of view.
By combining light, structure, and movement, Frame Perspective connects the work, the space, and the viewer in an immersive, evolving experience.
FR
Frame Perspective est une installation lumineuse audiovisuelle déclinée en trois versions : horizontale, verticale ou in situ. Elle se compose d’une série de cadres disposés les uns derrière les autres, intégrant un dispositif lumineux.
Ces cadres sont directement issus du langage graphique développé dans les projections Echolyse, sous le nom de « pelure ».
La lumière se déploie à travers eux sous forme d’ondes, révélant l’espace d’exposition de manière fragmentée et changeante. Selon la configuration, le spectateur peut pénétrer l’installation et circuler entre les cadres, expérimentant différentes perspectives et points de vue.
En articulant lumière, structure et déplacement, Frame Perspective met en relation l’œuvre, l’espace et le spectateur, dans une expérience immersive et évolutive.
Portfolio : FRAME PERSPECTIVE
Portfolio : FRAME PERSPECTIVE
DELTΔ
UK
DELTΔ, the fourth letter of the Greek alphabet, has been represented since antiquity by an upward-pointing triangle. Originating from the corresponding letter in the Phoenician alphabet, it derives from a hieroglyph depicting a doorway.
Based on the technique of anamorphosis, DELTΔ comes into conflict with the exhibition space by projecting the simulation of a virtual environment. The work unfolds in multiple forms and projections, always positioned in the corners of the room.
It generates visual tension between the anamorphic form and the light which, reflecting irregularly onto the adjacent walls, disrupts the perception of the architecture and alters its reading.
The viewer is invited to move through the space to reach the precise anamorphic vantage point, where a moving tunnel emerges from the gravity point of the projected form.
Conceived as a loop unfolding in both space and time, DELTΔ is accompanied by a sound design by Thomas Vaquié, based on the Shepard tone, simulating an infinite ascent.
FR
DELTΔ, quatrième lettre de l’alphabet grec, est représentée depuis l’Antiquité par un triangle pointé vers le haut. Issue de la lettre correspondante de l’alphabet phénicien, elle trouve son origine dans un hiéroglyphe figurant une porte.
Basée sur la technique de l’anamorphose, DELTΔ entre en conflit avec l’espace d’exposition en y projetant la simulation d’un espace virtuel. L’œuvre se déploie sous plusieurs formes et projections, toujours localisées dans les angles de la salle.
Elle crée une tension visuelle entre la forme anamorphosée et la lumière qui, en se réfléchissant de manière irrégulière sur les murs adjacents, perturbe la perception de l’architecture et en modifie la lecture.
Le spectateur est invité à traverser l’espace pour atteindre le point précis d’anamorphose, où se révèle un tunnel en mouvement émergeant du point de gravité de la forme projetée.
Pensée comme une boucle qui se déploie à la fois dans l’espace et dans le temps, DELTΔ est accompagnée d’un design sonore de Thomas Vaquié, fondé sur la gamme de Shepard, simulant une montée infinie.
Portfolio : DELTΔ
Portfolio : DELTΔ
ONION SKIN
FR
Onion Skin, issue de la série Echolyse, est une installation immersive qui relie intimement l’espace architectural à l’œuvre
elle-même.
Elle se compose d’un module physique – deux murs disposés à angle droit – sur lequel se déploie une projection vidéo anamorphosée, accompagnée d’une création sonore en surround 5.1.
La projection conjugue deux perspectives : celle de l’espace d’exposition, et celle générée par le module physique, situé au centre de l’espace. Les images, volontairement déformées, ne se recomposent qu’à partir d’un point de vue unique, invitant le spectateur à se positionner avec précision pour révéler l’illusion.
Le son multicanal amplifie la perception de volume et renforce la sensation d’être enveloppé par l’installation.
En créant des liens entre l’espace d’exposition, l’œuvre et le spectateur, Onion Skin participe à établir l’alignement permettant de créer une
expérience immersive unique.
Portfolio : Onion Skin
Portfolio : Onion Skin
PÊLE-MÊLE
The audiovisual generative installation Pêle-Mêle uses a double anamorphosis visible from one sole and unique viewpoint. Upon entering the room, the viewer finds himself at equal distance between two transparent modules in the form of right angles, situated on either side of the space, which superimpose themselves on the existing environment.
Geometric content made up of vertical and horizontal lines known as “Peelings” are projected and diffused from one module to the other.
The illusion of depth generates a similar effect to “wormholes,” evoking the possibility of the existence of space-time tunnels, which could be seen as a reference to quantum physics.
Viewers are free to move around within the structure and to choose their own viewpoint, wherever they are within the space.
FR
L'installation générative audiovisuelle Pêle-Mêle utilise une double anamorphose visible d’un seul et unique point de vue. Le spectateur en rentrant dans la salle se retrouve à égale distance entre deux modules transparents en forme d’angle droit, situés de part et d’autre de l’espace, se superposant à l’environnement existant.
Des contenus géométriques composés de lignes verticales et horizontales appelées “Pelures” sont projetés et diffusés d’un module à l’autre.
L’illusion de profondeur génère un effet semblable à des “tunnels”, évoquant l’éventualité de l’existence de portes spatio-temporelles, qui renverrait à la physique quantique.
Les spectateurs sont libres de se déplacer dans cette structure et de choisir leur point de vue, quelle que soit leur position dans l’espace.
Portfolio : PELE-MELE
Portfolio : PELE-MELE
Frame Destruct
EN
"Frame Destruct," the latest creation in the "Echolyse" series, explores the perception of space and time through a graphical language of shapes and lines. This luminous sculpture freezes different stages of a frame implosion, inspired by the chronophotography technique invented in the 19th century by Étienne-Jules Marey and Eadweard Muybridge."
FR
Frame Destruct est une installation lumineuse chronophotographique qui se déploie dans l’espace physique. Elle fige dans l’espace et le temps un cadre en cours d’implosion en se basant sur le principe de la chronophotographie, technique inventée par Étienne-Jules Marey et Eadweard Muybridge au XIXè siècle
Portfolio : FRAME DESTRUCT
Portfolio : FRAME DESTRUCT
