Avancée Immobile

EN

At night, on a highway rest area, when I was a child, I first perceived, almost imperceptibly, a distant sound wave emerging, accompanied by beams of light sculpting the horizon through the fog. The sound wave seemed to distort and gradually increase in volume, while the lights cast countless shadows stretching across the tarmac through guardrails, signs and trees. Then I caught a fleeting glimpse of a vehicle, sweeping away every sound and light trace into the void.

Avancée Immobile is inspired by a personal experience which seeks to transcribe, through a visual and sound device, the memory of a distant experience lived when the artist was just a child. The artwork aims to freeze these fleeting moments, encapsulating them in a sensory atmosphere that evokes the duality between advancing and immobility, between the passage of time and the permanence of memories.

Presented in a darkened environment, shrouded in an artificial fog, the installation 'Avancée Immobile' defines a seemingly infinite space made up of suspended frames incorporating a lighting device and arranged one behind the other. Light, meandering through the frames, unfolds as waves, traversing the space from one end to the other in a back-and-forth motion. Simulating movement, it casts the shadows of the frames and the spectators, creating a visual game that exploits the phenomenon of persistence of vision, offering an experience where the perception of the environment is constantly redefined for the spectators.

The installation is accompanied by a sound design inspired by the sound emitted by a moving car in relation to a stationary observer, where sound waves are subject to the Doppler effect. Based on the principles outlined by the scientist Christian Doppler in 1842, the sound creation explores the modulation of tone according to the speed of approach or distance. This property is embodied through a sound device, composed of multiple speakers synchronized with the light waves traversing the installation space.

Avancée Immobile raises complex artistic issues, questioning the nature of memory and its visual expression. The attempt to transcribe a distant emotional experience raises the question of how to represent the intangible. How can we capture the quintessence of a bygone emotion through shapes and light?

The work also explores the power of art to transcend time in order to create a dialogue between the viewer and their personal memory. By highlighting this tension between advancing and immobility, 'Avancée Immobile' offers a reflection on the persistence of memories, on the way in which the past continues to vibrate within our present existence.

FR

De nuit, sur une aire d’autoroute, lorsque j’étais enfant, j'ai d'abord perçu de manière presque imperceptible une onde sonore lointaine émerger, accompagnée de faisceaux de lumière sculptant l'horizon à travers le brouillard. L’onde sonore semblait se déformer et son volume sonore augmentait progressivement, tandis que les lumières projetaient d'innombrables ombres s'étirant sur le sol goudronné à travers les glissières de sécurité, les panneaux et les arbres. Ensuite j'ai aperçu l’image fugitive d'un véhicule, emportant toute trace sonore et lumineuse dans le néant.

Avancée Immobile s'inspire d'une expérience personnelle qui cherche à transcrire, au travers d'un dispositif visuel et sonore, le souvenir d'une expérience lointaine vécue à l'âge où l'artiste n'était qu'un enfant. L'œuvre vise à figer ces instants éphémères, à les emprisonner dans une atmosphère sensorielle, évoquant la dualité entre avancée et immobilité, entre le passage du temps et la permanence des souvenirs.

Présentée dans un environnement obscur, enveloppée d'un brouillard artificiel, l'installation Avancée Immobile définit un espace d’apparence infini composé de cadres suspendus intégrant un dispositif lumineux et disposés les uns derrière les autres. La lumière se déploie sous la formes d'ondes, traversant l'espace d'une extrémité à l'autre en va-et-vient. Simulant un mouvement, elle projette les ombres des cadres et des spectateurs, créant un jeu visuel qui exploite le phénomène de la persistance rétinienne, offrant ainsi une expérience où la perception de l'environnement est constamment redéfinie pour les spectateurs.

Un design sonore  qui s'inspire du son émis par une voiture en mouvement par rapport à un observateur immobile, où les ondes sonores subissent l'effet Doppler, accompagne l'installation. S'appuyant sur les principes énoncés par le scientifique Christian Doppler en 1842, la création sonore explore la modulation du ton en fonction de la vitesse d'approche ou d'éloignement. Cette propriété trouve son incarnation à travers un dispositif sonore, composé de multiples enceintes synchronisées aux ondes lumineuses qui parcourent l'espace de l'installation.

L'ensemble fusionne l'expérience visuelle et sonore, invitant le spectateur à plonger dans un dialogue sensoriel où la perception de la réalité se transforme au gré des jeux de lumière et de son.

Avancée Immobile soulève des enjeux artistiques complexes, interrogeant la nature de la mémoire et de son expression visuelle. La tentative de retranscrire une expérience émotionnelle lointaine pose la question de la représentation de l'intangible. Comment saisir la quintessence d'une émotion révolue au travers de formes et de lumières ?

L'œuvre explore également le pouvoir de l'art à transcender le temps, à créer un dialogue entre le spectateur et une mémoire personnelle qui dépasse les frontières du moment présent. En mettant en lumière cette tension entre mouvement et immobilité, Avancée Immobile offre une réflexion sur la persistance des souvenirs, sur la manière dont le passé continue de vibrer au sein même de notre existence présente.  

Avancée Immobile, light and sound installation - 16 elements, aluminium, paint, LED, computer, sound, fog, (2 x 2 x 56 m)

Presented in the Biennial of Digital Imaginairies, from November 10 to 12, 2022 / Friche La Belle de mai / Marseille, France

Creation readapated in coproduction with the platform Chroniques Creations and Lieux Publics, national center and European pole of creation for the public space.

Concept Design, Sound Creation: Olivier Ratsi • Delegate Production: Julien Taïb, Crossed Lab • Production Support: la Gaîté Lyrique • Technical Direction:Joan Giner • General management: Victorien Pangaud • Metal Craftsman: Atelier Yuman