SELECTED EXHIBITIONS

Heureux soient les fêlés, car ils laisseront passer la lumière / Solo exhibition

(Happy are those who are cracked, because they let in the light)

From May 19 to July 18, 2021 / La Gaîté Lyrique, Paris, France

Curated by Jos Auzende

EN

Olivier Ratsi opens up new perspectives by sculpting light, space and colors. A set of light installations organized into five cinematographic chapters. These take the form of a polysemic statement subject to interpretation, this long title is borrowed from the screenwriter Michel Audiard: this reference echoes Olivier Ratsi's artistic approach between framing and light. It could notably reflect the blurred guidelines where we sometimes struggle to see the light, the future; or the fact that the light does not pass - in the tangible world - through what is too full, too perfect, too finished; instead it passes through what is incomplete, or unfinished.

This "imperfection" could also allude to the emerging popular cultures, born and transformed with the Internet, that the Gaîté Lyrique has been helping to highlight and legitimize for the past ten years; aesthetics, experiences and practices that are sometimes considered minor, incomplete, haphazard, as if cracked.

Happy are those who are cracked, because they let in the light...opens up a world that is revealed to us by our own senses, our own emotions and our own experiences, both physical and aesthetic. Thus, we enter this machine of perception by paying attention to false appearances, to the illusion of our visual perception and to our emotional intelligence - that which makes us more receptive, refining our awareness, our insight - in the sensitive discovery of color, reflections and space.

The experience is punctuated by a succession of sequences that lead us from one colorimetric environment to another, modifying our sense of the space and the effects of light on matter. Immersed in the heart of the installation it first appears as a flat surface before expanding into three dimensions and we experience depth: we enter this in-between space characterized by the interplay of the visible and the invisible, this in-between space, where our own perception is located....

The works

Minimalist, protean and three-dimensional, the eleven works are both tangible and intangible composing a delicate system of perceptions: by their large format and architectural dimension, they contain and encompass the visitor, physically positioned inside the experience that unfolds, without an escape. Happy are those who are cracked because they let in the light is a series of optical illusions, simple in form and sophisticated in their effects.

From the image to the surrounding space, from the eye to the body, the experience is like a heightened reality where we are the interpreters, and where light is material.

By searching for the ideal but secret point of view, the eye -the scanner- recomposes these geometrical works built from perspective lines and reveals them in the thickness of the space, in a visual depth.

Pre-existing, adapted or created in situ, the eleven works are gathered into five sequences.

FR

Olivier Ratsi ouvre des perspectives nouvelles en sculptant la lumière, l’espace, les couleurs. Un ensemble de dispositifs lumineux séquencés en cinq chapitres cinématographiques.

En forme de sentence, polysémique et ouvert à l’interprétation, ce long titre est emprunté au scénariste Michel Audiard : cette référence cinématographique fait écho à la démarche artistique d’Olivier Ratsi entre cadrage et lumière. Il pourrait notamment retranscrire une époque aux repères brouillés dans laquelle on peine parfois à entrevoir la lumière, le futur ; ou encore le fait que la lumière ne passe pas – dans le monde tangible –, à travers ce qui est trop plein, trop parfait, trop achevé; elle passe par ce qui est incomplet.

Cette “imperfection” pourrait aussi faire allusion aux cultures populaires émergentes, nées et transformées avec Internet, que la Gaîté Lyrique participe à mettre en valeur et à légitimer depuis dix ans ; des esthétiques, des expériences et des pratiques qui sont parfois considérées comme mineures, incomplètes, non méthodiques, comme fêlées...

Heureux soient les fêlés, car ils laisseront passer la lumière ouvre sur un monde révélé par nos sens, nos émotions et notre expérience, à la fois physique et esthétique. Ainsi pénètre- t-on dans cette machine à regards en accordant de l’importance aux fausses apparences, aux illusions de notre perception visuelle et à notre intelligence émotionnelle – celle qui nous rend plus sensibles, qui affine notre acuité, notre lucidité – dans la découverte sensible de la couleur, des reflets et de l’espace.

La traversée est marquée par la succession de séquences qui nous font passer d’un environnement colorimétrique à un autre, modifiant notre appréhension de cet espace et l’incidence de la lumière sur la matière. Baignés au cœur d’installations qui apparaissent d’abord comme des surfaces avant de se déployer en trois dimensions, nous faisons l’expérience de la profondeur : nous investissons cet entre-deux caractérisé par le jeu du visible et de l’invisible, cet entr’espace où se situe notre propre perception.

Les œuvres

Minimalistes, protéiformes et tridimensionnels, les onze tableaux-sculptures relèvent du tangible comme de l’intangible et forment ce système sensible de perception : par leurs très grands formats et leur dimension architecturale, ils contiennent et enveloppent le visiteur, positionné physiquement à l’intérieur même de l’expérience qui le traverse, sans qu’il puisse s’y soustraire. Heureux soient les fêlés, car ils laisseront passer la lumière repose sur des jeux optiques aux formes simples et aux effets sophistiqués. De l’image à l’espace, de l'œil au corps, l’expérience est celle d’une réalité augmentée dont nous sommes les interprètes, où la lumière est matière. En cherchant le point de vue idéal mais secret, l'œil -tête de lecture- recompose ces œuvres géométriques construites à partir de lignes de perspective en les révélant dans l’épaisseur de l’espace, dans une profondeur visuelle.

Préexistantes, adaptées ou créées in situ, les onze œuvres sont donc rassemblées en cinq séquences.

Presented works

+, luminous installation - creation in situ - Screens, LED, 2020 - 6,7 x 6,7 m

Photo : Martin Argyroglo

X, light installation - creation in situ - 24 acrylic tubes, cable, Plexiglas, LED, computer, PVC sheeting, water, black ink, 2020 - 2,2 x 17 x 2,1 m

Photos : Alexandre Réty

FRAME PERSPECTIVE (Echolyse series), immersive audiovisual installation, computer, 14 wooden frames, LED, mirror, sound, 2018 - 1,6 x 2,4 x 6,6 m - Sound design: Thomas Vaquié

Photo : Martin Argyroglo

DELTΔ #16 (Echolyse series), site-specific audiovisual installation, computer, video projection, sound, 2014 - Part I : 1,9 x 3,2 x 4,22 m - Part II : 3 x 3,5 x 3,5 m - Sound design : Thomas Vaquié

ONION SKIN (Echolyse series), immersive audiovisual installation, computer, video projection, 5.1 sound, 2013-2021 - Part I and II : 4 x 3 m - 14 min - Sound design : Thomas Vaquié

NEGATIVE SPACE, immersive light installation - creation in situ, 21 elements, aluminium, paint, LED, computer, sound, fog, 2020 - 12 x 4,6 x 4 m - Sound design: Olivier Ratsi

Photo : Martin Argyroglo

XYZ #3, site-specific installation, computer, video projection, sound, 2016 - 4 parts, Part I : 3,2 x 2,8 m - Part II : 6,8 x 0,4 x 0,9 m - Part III : 1,1 x 0,4 x 1 m - Part IV : 2,2 x 2,7 m

INFINITE I, reflective sculpture, created in situ, 24 elements Dibond double-sided mirror, cable, lighting device, 2020 - 4,4 x 4,95 x 1,26 m

SHAPE, sculpture, 13 composite aluminum panels, nylon threads, lighting device, 2015 - 2 x 1.4 x 1.5 m

F(LUX) (Spectrum series), immersive audiovisual installation creation in situ, 2020 - 7,4 x 7,8 x 2,5 m - 14 elements, aluminum, LED, polycarbonate, cables, computer - sound design: Olivier Ratsi